Designbloggen

Pukebergs glasbruk

Pukeberg hette det lilla hemman som låg här på 1800-talet. Ordet Puke betyder egentligen puckel eller puckelrygg, men kan även betyda trollväsen eller liten djävul. Enligt folktron bodde det en sådan mitt emot förvaltarbostaden. 

ur skriften Pukeberg en liten guide

 

Pukebergs glasbruk startades 1871 av Conrad Nyström, en av glasblåsarmästarna på Kosta glasbruk. Tillsammans med sin fru och två kompanjoner köpte han en bit mark av gården Pukeberg. För det nya glasbruket blev fotogenlampor med glaskupor en stor produkt. De fick tidigt kontakt med Arvid Böhlmarks lampfabrik i Stockholm som blev den största kunden. Ett mycket nära samarbete utvecklades, så när bruket fick ekonomiska problem på 1890-talet köpte Böhlmarks hela glasbruket men behöll huvudkontoret i Stockholm. Strax därefter, 1895 brann nästan hela bruket ner men Böhlmark satsade och byggde upp det igen, men nu i tegel, ett mindre eldfängt material.

Glas med slipade dekorer var mycket populära på sluter av 1800-talet och det behövdes mer kapacitet. Ett nytt tvåvåningshus med ett stort sliperi byggdes. På övervåningen blev det armaturproduktion. Elektriciteten hade tagit över från fotogenen [...]

Arkivens dag

12 november klockan 11.0015.00

Vi öppnar upp och visar en liten utställning. Här finns glas och skisser från Pukebergs glasbruk liksom referensmaterial som planeringsritningar av gamla brukskontoret, områdesbilder, produktkataloger från Böhlmarks lampfabrik. Både biblioteket och forskarsalen är öppna.

RIPSA RHAPSODY 21/9 – 9/11 2016

Designarkivet presenterar i utställningen Ripsa Rhapsody på Kalmar konstmuseum historien om en av Sveriges verkliga modepionjärer, 

”Den vävande grevinnan” Ebba von Eckermann, som 1949 startade ett textilföretag i byn Ripsa utanför Nyköping. Med en stark entreprenörsanda, en exklusiv produkt, tydligt konstnärligt uttryck och hårt arbete förvandlade hon en idé till ett världsomspännande företag. Med sina vävda tyger reste Ebba von Eckermann ut i världen och skapade ett starkt varumärke, som sålde från Paris till New York. Där formades samarbeten med olika modedesigners som amerikanska Alice Topp-Lee, danska Lars Hillingsø samt modehuset Dior. Se Kalmar konstmuseets hemsida för mer info och bilder.

Design av Lars Hillingsø, Tyget Painted Village formgivet av Ebba von Eckermann. Foto Ateljé Appeltofft, 1965

Eckermann6

Designarkivet medverkar i Malmö konstmuseums sommarutställning Oomph – kvinnorna som satte färg på Sverige. 4 juni – 4 september 2016

”Den 4 juni öppnar Malmö Konstmuseum en utställning om kvinnorna som gjorde revolution i köken, i linneskåpen, i vardagsrummen och i tekoindustrin. Med glas, textil, möbler, mode och radikala idéer om framtidens boende satte de Sverige på den internationella designkartan under mitten av 1950-talet” Malmö Konstmuseum

34 nytänkande kvinnor, verksamma under perioden 1944-1964, presenteras i utställningen. Hälften av dem finns representerade i Designarkivet. Inför utställningen sökte Malmö konstmuseum bl.a. i Designarkivets välförsedda arkiv och hittade fina godbitar. Många meter tyg (38 m), tre skisser, två handdukar och några textilprover – inalles 16 föremål valdes och lånades ut. Utställningen har fått sitt namn av Viola Gråstens tyg Oomph, ett klassiskt 50-talstyg. I vår samling har vi originalskissen och tyg som båda visas i utställningen.

Designarkivet var med på öppningen av den innehållsrika och vackra utställningen. Vi kunde känna oss stolta över det goda sammanhanget och placeringarna av arkivets föremål. Det var också väldigt roligt att se våra fantastiska textiler exponerade på detta sätt. I vanliga fall hänger de hoprullade i det svala mörka arkivet
Glas från våra trakter finns också såklart med: Orrefors med Ingeborg Lundins berömda Äpplet och från Kosta flera föremål av Mona Morales Schilt
Maud Fredin Fredholms färgsprakande gröna regndress [...]

Vår upplevelse av det frånvarande – om två skåp av Mats Theselius

I den lilla skriften ”Mats Theselius’ guide to Mats Theselius” skriver hans vän Jan Åman så här om Theselius möbler: ”Möblerna betyder men bevarar stumheten, talar och tiger på samma gång.” Det är något jag verkligen upplever också. Jag fascineras av det outsagda och det sagda. Det inbjuder till tankar och tolkning. Är det en dialog eller en monolog? Befinner sig de visuella uttrycken i ett slutet universum tillsammans med den som skapat dem? Eller är det faktum att produkter fysiskt ändå lämnar den inre världen för den yttre, en invitation till någon form av gemensamhet?

Mats Theselius arbetar i många av sina möbelprojekt med metaforer och associationer som visar på relationer till våra föreställningar om ett visst ämne. Men det finns oftast en kontrast visuellt formulerad genom val och användningsområde för olika material och formelement.

körsbärstjuvenIKEA tog tillsammans med en expert på 1700-tal, Lars Sjöberg, fram en gustaviansk möbelkollektion 1993. Kollektionen blev dyr att producera och ansågs snart inte passa in i Ikeas sortment. Därför såldes kollektionen till ett möbelföretag, MOVE. När företaget 2001 ville förnya/utöka kollektionen så vände de sig till Mats Theselius. [...]