{"id":1105,"date":"2015-11-04T12:33:44","date_gmt":"2015-11-04T11:33:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/?p=1105"},"modified":"2015-11-12T15:57:21","modified_gmt":"2015-11-12T14:57:21","slug":"tva-skap-i-relation-till-var-upplevelse-av-det-franvarande","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/tva-skap-i-relation-till-var-upplevelse-av-det-franvarande\/","title":{"rendered":"V\u00e5r upplevelse av det fr\u00e5nvarande – om tv\u00e5 sk\u00e5p av Mats Theselius"},"content":{"rendered":"

I den lilla skriften \u201dMats Theselius\u2019 guide to Mats Theselius\u201d skriver hans v\u00e4n Jan \u00c5man s\u00e5 h\u00e4r om Theselius m\u00f6bler: \u201dM\u00f6blerna betyder men bevarar stumheten, talar och tiger p\u00e5 samma g\u00e5ng.\u201d Det \u00e4r n\u00e5got jag verkligen upplever ocks\u00e5. Jag fascineras av det outsagda och det sagda. Det inbjuder till tankar och tolkning. \u00c4r det en dialog eller en monolog? Befinner sig de visuella uttrycken i ett slutet universum tillsammans med den som skapat dem? Eller \u00e4r det faktum att produkter fysiskt \u00e4nd\u00e5 l\u00e4mnar den inre v\u00e4rlden f\u00f6r den yttre, en invitation till n\u00e5gon form av gemensamhet?<\/p>\n

Mats Theselius arbetar i m\u00e5nga av sina m\u00f6belprojekt med metaforer och associationer som visar p\u00e5 relationer till v\u00e5ra f\u00f6rest\u00e4llningar om ett visst \u00e4mne. Men det finns oftast en kontrast visuellt formulerad genom val och anv\u00e4ndningsomr\u00e5de f\u00f6r olika material och formelement.<\/p>\n

\"k\u00f6rsb\u00e4rstjuven\"<\/a>IKEA tog tillsammans med en expert p\u00e5 1700-tal, Lars Sj\u00f6berg, fram en gustaviansk m\u00f6belkollektion 1993. Kollektionen blev dyr att producera och ans\u00e5gs snart inte passa in i Ikeas sortment. D\u00e4rf\u00f6r s\u00e5ldes kollektionen till ett m\u00f6belf\u00f6retag, MOVE. N\u00e4r f\u00f6retaget 2001 ville f\u00f6rnya\/ut\u00f6ka kollektionen s\u00e5 v\u00e4nde de sig till Mats Theselius. Han formgav ett antal objekt, bland annat sk\u00e5pet \u201dK\u00f6rsb\u00e4rstjuven\u201d som fick ge namn till hela kollektionen.<\/p>\n

Relationen till 1700-talet tar sig flera olika uttryck. Det \u00e4r en lek med associationer och v\u00e5ra f\u00f6rutfattade bilder av en svunnen period. Likt, men inte likadant. Boksk\u00e5p fanns redan p\u00e5 1700-talet, men h\u00f6ga sk\u00e5p var inte n\u00e5gon typisk f\u00f6rvaringsm\u00f6bel i st\u00e4derna under gustaviansk tid, utan det var byr\u00e5er och sekret\u00e4rer som dominerade. P\u00e5 landsbygden levde barockens breda sk\u00e5p och kistor kvar som f\u00f6rvaringsm\u00f6bler. F\u00e4rgvalet \u2013 gr\u00e5tt; en vanlig f\u00e4rg p\u00e5 1700-talets m\u00f6bler. Men den valda tonen\u00a0framst\u00e5r som\u00a0m\u00f6rkare. Dekorerade \u00f6verstyckena fanns, kanske mer p\u00e5 speglar, men sj\u00e4lva dekoren med sina koltrastar skulle knappast kunna vara fr\u00e5n tiden, eller \u00e5tminstone inte fr\u00e5n den samh\u00e4llsklass som tog till sig den gustavianska stilen. Dekoren har en mer folklig karakt\u00e4r som hellre kunde vara h\u00e4mtad fr\u00e5n ett allmogesk\u00e5p. L\u00e5set \u00e4r dominant och mekaniskt, som en hyllning till Christopher Polhem, \u201dden svenska mekanikens fader\u201d, som levde just under 1700-talet. L\u00e5set har Theselius placerat synligt p\u00e5 utsidan av sk\u00e5pet, n\u00e5got som inte skulle f\u00f6rekomma under gustaviansk tid. Likt, men inte likadant. Det fr\u00e5nvarande 1700-talet g\u00f6rs n\u00e4rvarande genom att relatera till v\u00e5ra f\u00f6rest\u00e4llningar om tiden. Kontrasterna placerar m\u00f6beln i nuet.<\/p>\n

\"nat<\/a>I ett annat sk\u00e5p av Mats Theselius, det k\u00e4nda National Geographic sk\u00e5pet, handlar den kontextuella ber\u00e4ttelsen om ett sk\u00e5p som \u00e4r skapat f\u00f6r att rymma exakt 25 \u00e5rg\u00e5ngar av tidskriften National Geographic. Sk\u00e5pet kom enligt Theselius till n\u00e4r han ville sluta r\u00f6ka, och beh\u00f6vde n\u00e5got annat att t\u00e4nka p\u00e5. Tidskriften fyllde det behovet. Men var skulle han g\u00f6ra av dem?<\/p>\n

Tidskriften fick ge b\u00e5de f\u00e4rg och form till sin f\u00f6rvaring. Det skulle kunna vara ett belysande exempel p\u00e5 Louis Sullivans ber\u00f6mda citat \u201dForm follows function\u201d. Funktionen styr formen i det gula sk\u00e5pet d\u00e4r rutornas dimensioner \u00e4r h\u00e4mtade fr\u00e5n de tidskrifter som skulle finnas i sk\u00e5pet. Men sk\u00e5pet beh\u00f6ver naturligtvis inte alls anv\u00e4ndas s\u00e5 som \u00e5syftas och d\u00e5 har ju formen ingen relation till funktionen. Tidskrifterna \u00e4r borta. \u00c5terigen \u00e4r det fr\u00e5nvarande n\u00e4rvarande, h\u00e4r i v\u00e5r f\u00f6rest\u00e4llning kring begreppet form och funktion. Mats Theselius eget National Geographic-sk\u00e5p \u00e4r inte gult utan kl\u00e4tt med linneklot. Kanske m\u00e5ste produkten vara gul f\u00f6r att Theselius vet att den som k\u00f6per troligen har annat i sk\u00e5pet och att relationen d\u00e5 skulle g\u00e5 f\u00f6rlorad om inte f\u00e4rgen gavs ett tydligare utrymme, \u00e4n i hans privata sk\u00e5p. Mats Theselius verkar vilja att vi ser relationen, s\u00e5 jag kan inte tolka det som annat \u00e4n en dialog.<\/p>\n

B\u00e5da sk\u00e5pen visar ett f\u00f6rh\u00e5llningss\u00e4tt i sj\u00e4lva arbetet, d\u00e4r relationer och kontraster hela tiden hanteras. Likt och olikt. H\u00e4r och d\u00e4r. Nu och d\u00e5. Hur n\u00e5got kontrasterar mot det man relaterar till, s\u00e4ger n\u00e5got om v\u00e5r samtid och v\u00e5r f\u00f6rst\u00e5else av v\u00e4rlden och historien.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I den lilla skriften \u201dMats Theselius\u2019 guide to Mats Theselius\u201d skriver hans v\u00e4n Jan \u00c5man s\u00e5 h\u00e4r om Theselius m\u00f6bler: \u201dM\u00f6blerna betyder men bevarar stumheten, talar och tiger p\u00e5 samma g\u00e5ng.\u201d Det \u00e4r n\u00e5got jag verkligen upplever ocks\u00e5. Jag fascineras […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":1216,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[60],"tags":[24],"class_list":["post-1105","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diskurs","tag-tag"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1105","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1105"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1105\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1216"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1105"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1105"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1105"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}