After Labour<\/em> antyder vad som \u00e4r m\u00f6jligt \u2013 b\u00e5de i v\u00e5r samtid och f\u00f6r v\u00e5r f\u00f6rm\u00e5ga att formulera framtiden, i bild och design. P\u00e5 olika s\u00e4tt driver de en agenda f\u00f6r f\u00f6r\u00e4ndring av v\u00e5rt r\u00e5dande arbetsklimat och den m\u00e4nniskosyn som det pr\u00e4glas av.<\/p>\nJennifer Lyn Morone initierade sitt livsprojekt Jennifer Lyn Morone\u2122 Inc. 2014, d\u00e4r hon vill \u00e5terta \u00e4gander\u00e4tten av sin personliga information genom att omvandla hela sitt varande till ett aktiebolag. Allt hon \u00e4r, biologiskt och intellektuellt, kan potentiellt f\u00f6rvandlas till vinst. Hennes arbete f\u00f6rs\u00f6ker definiera v\u00e4rdet av en individ, i en kunskapsekonomi driven av information \u2013 samtidigt som hon unders\u00f6ker och blottl\u00e4gger fr\u00e5gor inom integritet, transparens och politiska system.<\/p>\n
Frihetsf\u00f6rmedlingen \u00e4r ett projekt av John Huntington och Lars Nov\u00e4ng. I sitt arbete vill de ifr\u00e5gas\u00e4tta samh\u00e4llets tendens att institutionalisera och skapa debatt kring m\u00e4nniskors s\u00e4tt att relatera till arbete. Tillsammans tar de fram plattformar f\u00f6r att m\u00e4nniskor ska kunna utforska sina egna m\u00f6jligheter av frihet inom ”Arbetslinjen” och det ineffektiva tidsslukande system som den inneb\u00e4r.<\/p>\n
Utst\u00e4llningen \u00e4r producerad av Designarkivet och visas p\u00e5 Kalmar konstmuseum<\/p>\n
Jennifer Lyn Morone\u2122<\/h4>\n
Jennifer Lyn Morone\u2122 \u00e4r en konstn\u00e4r och designer vars arbete lekfullt utmanar m\u00e4nskligt utformade system som undergr\u00e4ver det individuella. Hennes arbete kan beskrivas som tankeexperiment som praktiseras i l\u00e5ngsiktiga, omv\u00e4lvande och samarbetsbaserade livsverk. Hennes metod inbegriper omappropiering av strukturer, d.v.s. politiska system och aff\u00e4rssystem, som sedan dekonstrueras och omformas utifr\u00e5n problematik och verkligheter som existerar idag och de som f\u00f6rv\u00e4ntas g\u00f6ra det i framtiden. Hon driver sedan sina omgjorda system och modeller till sin spets. Varje projekt best\u00e5r av m\u00e5nga verk, som tar form genom en m\u00e4ngd olika material och former som best\u00e4ms av \u00e4mnet. Vanligtvis uppst\u00e5r n\u00e4sta verkserie ur den tidigare.<\/p>\n
Frihetsf\u00f6rmedlingen<\/h4>\n
Sedan starten 2014 har konstn\u00e4rerna Lars Nov\u00e4ng (f.1957) och John Huntington (f.1981) granskat invanda f\u00f6rest\u00e4llningar om begreppen arbete och frihet genom att v\u00e4nda p\u00e5 deras dolda v\u00e4rdehierarki. Initiativet har som syfte att hj\u00e4lpa medborgare till st\u00f6rre frihet och att ge nya perspektiv p\u00e5 vardagen. Exempel p\u00e5 m\u00e5lgruppen \u00e4r personer som k\u00e4nner sig inl\u00e5sta i traditionella samh\u00e4llsnormer eller upplever sig ofria p\u00e5 grund av t.ex. arbete eller arbetsl\u00f6shet.<\/p>\n
Frihetsf\u00f6rmedlingen utvecklar kontinuerligt verksamheten, bl.a. med nya st\u00f6dm\u00f6jligheter till frihetss\u00f6kande, ut\u00f6kade funktioner p\u00e5 hemsidan och genom att s\u00e4tta upp Frihetsf\u00f6rmedlingskontor runtom i landet. Ett centralt uppdrag \u00e4r att \u00f6ka friheten och handlingsutrymmet f\u00f6r de stora befolkningsgrupper som nu \u00e4r inl\u00e5sta p\u00e5 arbetsmarknaden eller i andra tvingande strukturer och normativa m\u00f6nster.<\/p>\n
Ragnhild Lekberg<\/h4>\n
Ragnhild Lekberg har arbetat med design och materiell kultur som samh\u00e4llsfenomen sedan 2006 via en upps\u00e4ttning olika kanaler. Hon har verkat som skribent f\u00f6r Tidskriften Form och andra nationella magasin, och var 2012 till 2015 chef f\u00f6r Designarkivet, Kalmar konstmuseums arkiv f\u00f6r historiska designprocesser. Lekberg (f.1987) \u00e4r bland annat utbildad designer och sociolog vid Linn\u00e9universitetet i V\u00e4xj\u00f6, d\u00e4r hon \u00e4ven undervisat i kultursociologi och idag medverkar inom sociologiska forskningsprojekt kring kreativa kunskapsmilj\u00f6er och syssels\u00e4ttningar. Lekbergs arbete utg\u00e5r alltid fr\u00e5n ett kritiskt f\u00f6rh\u00e5llningss\u00e4tt, och inriktar sig p\u00e5 att s\u00f6ka och f\u00f6rmedla kunskap om skapande yrken, samt g\u00f6ra deras koppling till samh\u00e4llsstrukturer, kulturella m\u00f6nster och ideologier tydliga.<\/p>\n
Anna Bloch<\/h4>\n
Anna Bloch arbetar som curator och f\u00f6rel\u00e4sare med inriktning p\u00e5 spekulativ design, samt som handledare p\u00e5 H\u00f6gskolan f\u00f6r Design och Konsthantverk i G\u00f6teborg. Hon har en bakgrund som grafisk formgivare och har \u00e4ven arbetat med strategiska fr\u00e5gor inom design och marknadsf\u00f6ring. Hon har tidigare arbetat med att etablera en designavdelning p\u00e5 konstinstitutet ICIA och bedrivit ett flertal studier i egen och andras regi r\u00f6rande design och designarbetets villkor. Anna Bloch har en BA Hons i Experimental Typography fr\u00e5n London College of Printing och en MA msc i Business och Design fr\u00e5n H\u00f6gskolan i Design och Konsthantverk i G\u00f6teborg. H\u00f6sten 2015 inleder hon arbetet med Insitute of Visionary Labour, ett institut som kommer att arbeta med fr\u00e5gor kring framtidens arbete.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Jennifer Lyn Morone\u2122 Inc och Frihetsf\u00f6rmedlingen 12 december \u2013 21 februari 2016 Kalmar konstmuseum Hur ser relationerna ut mellan arbete, m\u00e4nniskors v\u00e4rde och en extrem kapitalism, med de strukturer som kontrollerar och styr dessa samband? M\u00f6t en experimentell utst\u00e4llningsform som […]<\/p>\n","protected":false},"author":66,"featured_media":2094,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-2092","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-utstallningar"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2092","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/users\/66"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2092"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2092\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2095,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2092\/revisions\/2095"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2094"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2092"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2092"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kalmarkonstmuseum.se\/designarkivet\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2092"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}