Kalmars konstmuseum och Jazz är farligt presenterar en performanceafton på museet den 23 april med musiker och konstnärer som på olika sätt relaterar till Åke Hodells verk 220 Volt Buddha.

Medverkar gör Altar Of Flies (Mattias Gustafsson), Anastasia Ax, Guds söner (Leif Elggren och Kent Tankred) med Joachim Nordwall & Marja-Leena Sillanpää, Noise Against Fascism, Mariam Wallentin och Elena Wolay.

Under kvällen serverar vi korv med bröd och dryck till självkostnadspris.

Observera att ljudnivån kommer att vara hög, öronproppar finns tillgängliga på museet.

Om de medverkande

Anastasia Ax är konstnär baserad i Stockholm. Hon är utbildad på Kungliga Konsthögskolan, Stockholm och Fotohögskolan, Göteborg. Hennes verk har visats på flera svenska och internationella arenor inklusive Kungliga Teatern, Moderna Museet, Stockholm; Moderna Museet, Malmö; Göteborgs Konsthall; BoCa, Lissabon; Neue Galerie, Graz; Reykjaviks konstmuseum och MARTa, Herford. Utmärkelser, nomineringar och stipendier inkluderar; Swedish Architecture award av RUM, Faber castell International Drawing award, Carnegie Art award och IASPIS residensstipendium i New York.

Hennes konstnärskap präglas av en blandning av performance, måleri, skulptur och ljud. Hon använder sin kropp som utgångspunkt i brutala eller subtila kollisioner med fysiska material. Hon undersöker dekonstruktion och transformation som ett sätt att skapa nya berättelser, rasera givna föreställningar och bryta fysiska och imaginära gränser.

Leif Elggren är verksam som författare, bildkonstnär, förläggare, performancekonstnär och kompositör. Han är baserad i Stockholm och utbildad vid Kungliga Konsthögskolan. I sitt arbete rör han sig mellan drömmar och subtila absurditeter som att vända de sociala hierarkierna upp och ned. Hans arbete inkluderar ofta kungliga kronor, emblematiska maktsymboler, virus, smittsamma sjukdomar, möbler och kombinationen gult och svart. Hans ljudande arbeten är ofta soundtracks till installationer och performances. 1988 bildade han tillsammans med Kent Tankred duon Guds söner. Elggren är också kung (tillsammans med Carl Michael von Hausswolff) i Konungarikena Elgaland-Vargaland. Elggrens arbete har visats internationellt i många sammanhang, bl.a. Venedigbiennalen.

Guds söner, som består av konstnärerna Leif Elggren och Kent Tankred, startades 1988 efter flera års samarbeten. Guds söners arbetsområde kan beskrivas som ett undersökande av ett mentalt luftrum där olika okonventionella verktyg används. Det hörbara är lika viktigt som det visuella. Guds söner utökas ofta med andra aktörer såsom vänner och kollegor som influerar och påverkar det som hörs och ses. Guds söner står i det civila försvarets tjänst och vill ingjuta kraft och mod.

Mattias Gustafsson (född 1978) kommer från Mjölby och har släppt musik och gjort framträdanden i Europa och USA under namnet Altar Of Flies och sitt eget namn sedan 2006. Med rullbandspelare, fältinspelningar, akustiska instrument och elektronik komponerar han elektroakustisk musik. Inspelningar från vardagsliv blandas med syntetiska ljud som både kan vara skrämmande och vacker. Ofta samtidigt.

Misstag, chansningar och oönskade rumsljud lämnas oftast kvar i kompositionerna och är med tystnaden mellan tonerna en minst lika viktig ingrediens som de övriga ljuden. Med influenser från 1900-talets elektroakustiska musik och 2000-talets noise underjord gör Mattias Gustafsson bandkompositioner för 2000-talet.

Mattias Gustafsson är aktuell med den nyutgivna 3xLP:n Återblick under sitt eget namn på skivbolaget White Centipede Noise.

Noise Against Fascism är harsh noise. Ett öronbedövande vrål i ilska och sorg över förtryck och orättvisor, i kärlek och solidaritet med alla som gör motstånd. Live improviseras musiken fram på no input mixer, loopade effektpedaler och diverse annan elektronik.

Noise Against Fascism startades 2014 av konstnär och musiker Mathias Kristersson. Det började som en oljudsmaskin att störa demonstrerande Sverigedemokrater och fascister med. Sedan dess har det kommit att bli en plattform under vilken Kristersson producerar musik, arrangerar konserter och ger ut skivor, både med egen musik och andras.

Noise Against Fascism har publicerat ett flertal kassetter och digitala utgivningar, både själv och på andra bolag. NAF har också deltagit på flera splits med artister från stora delar av världen. NAF har spelat live regelbundet sedan starten 2014 och är nu senast aktuell med samlingsskivan ”May Putin Rot in Hell” med 25 artister i solidaritet med folket i Ukraina. Inom kort kommer även kassetten ”Hand / Fist” att ges ut på det engelska bolaget Brachliegen Tapes.

Joachim Nordwall, född 1975 i sydöstra Sverige, är en nyckelfigur inom svensk elektronisk musik. Sedan sent 1980-tal har han spelat in ibland krävande, ofta givande musik med till största del analog utrustning. Han är starkt influerad av 1960-talets minimalism, folkritualer samt old school acid och techno. Hans solomusik baseras ofta på ljud, puls och rytm, men är abstrakt och minimal. Han har samarbetat och uppträtt med bland andra Mats Gustafsson, Mika Vainio, Kevin Drumm, Aaron Dilloway, Christine Abdelnour, Tim Barnes & Jeph Jerman och Leif Elggren. Som medlem i bandet Alvars Orkester framförde han hård, psykedelisk synt-drone. Mellan 1999 och 2005 flippade han ut med det avantgardistiska punkbandet Kid Commando, sen gjorde han monolitiska drones med Oceans of Silver & Blood och tam tam-musikern Mark Wastell och som en kärnmedlem i The Skull Defekts har han infekterat världen med ritualistisk rock och obehaglig elektronisk musik. Sedan TSD lagts ner har Nordwall tillsammans med Henrik Rylander bildat the Orchestra of Constant Distress med Anders Bryngelsson från BRAINBOMBS. I Saturn and the Sun gör han och Rylander även djup post-techno med märkliga vibes och tillsammans driver de the Gothenburg Sound Experiment studio. 1998 grundade Nordwall the iDEAL organisation – ett skivbolag (med cirka 250 releaser), konsert-stiftelse och festival-plattform.

Nordwall har arbetat med skivbolag som Ash International, Entr’acte, Diagonal, Thrill Jockey Records, Astral Spirits och Firework Edition Records.

Kent Tankred är bildkonstnär, tonsättare och performanceartist, född i Stockholm 1947. Han studerade måleri på tidigt 1970-tal innan han studerade vid EMS (Institute for Electro-Acoustic Music i Sverige) i Stockholm med Rolf Enström och Jan W Morthenson. Tankred är intresserad av musikaliska möten med andra konstformer, särskilt bildkonst, vilket har resulterat i sammansmältningar där hans musik även har fungerat som installationer på utställningar. Bildspelet Riot som visades i Berlin 1988 var skapat i samarbete med konstnären Leif Elggren. Tankred och Elggren arbetar regelbundet sedan 1985 tillsammans som en performanceduo, under namnet Guds söner. Tankred har som mål att stärka banden mellan musik, rörelse och bild. Han använder ofta en ”Concresizer”, ett slags instrument som han har konstruerat som styr olika typer av ljudskulpturer från ett tangentbord. Hans verk har visats på olika sätt i Sverige och Europa. Tankred var ordförande för Fylkingen mellan 1993-1998.

Mariam Wallentin är en artist som med stort hjärta och eftertänksamhet behandlar personliga ämnen lika gärna som allmänmänskliga – en Alice Coltrane för vår tid. Själslighet möter musik som får oss att känna och tänka. Med musikaliska rötter dels i improvisation och avantgarde, dels i pop och soul, har Wallentins karriär korsat ett flertal mångfacetterade territorium; Mariam är halva trumduon Wildbirds & Peacedrums och en av de kreativa krafterna i storbandsjazzexplosionen Fire! Orchestra. Hon har jobbat med band som Deerhof och Konono no 1, med körer, stråkensembler och symfoniorkestrar, sjungit för Björk på Polarpriset och varit med i en experimentell opera av noisemusikern Ben Frost. Hon har vunnit Manifestpris, Jazzkattenpris och nominerats ett flertal gånger till Grammis.

Med sitt kompromisslösa förhållningssätt till musik startade Wallentin 2013 Mariam The Believer, för att kunna fokusera sitt uttryck in i ett mer poporienterat projekt. Mariam The Believer har släppt två hyllade fullängdsalbum samt tre Ep-skivor på sin egen etikett Repeat Until Death. Mariam Wallentin är helt enkelt en artist och konstnär som vågar och som berör.

Elena Wolay är curator för utställningen på Kalmar konstmuseum och har även sammanställt performancekvällen den 23 april med inbjudna musiker och ljudpoeter som på olika sätt relaterar till Åke Hodells verk.

Elena Wolay är musikjournalist, föreläsare, bandbokare samt curator för konserter och utställningar. Wolay håller sig sysselsatt inom musiksfären. Via plattformen Jazz Är Farligt som hon drivit sedan 2011 har hon under många år beskrivits som en av de mest drivande krafterna på Sveriges alternativa musikscen. Wolay var senast aktuell med en utställning om Sun Ra i mellanrummet på Malmö konsthall (2021), medverkar med sina publikationer i utställningen File under freedom, Bergen konsthall (2022) och jobbar för närvarande med en större presentation om Åke Hodell på Malmö konsthall (2022).