Satsningen på Sydosten United är en del i att utveckla den jurybedömda salongen som i många år varit en uppskattad del av Kalmar konstmuseums utställningsprogram. Salongen är öppen för ansökningar från både amatörer och professionella konstnärer som har någon anknytning till landskapen i sydöst.

Nytt för 2022 blir alltså introduktionen av ett tema, det kommer vara ”vårt Nationalmuseum”.

Om temat säger Markus Emilsson, utställningens curator:
Om vi i Småland, Blekinge och på Öland skulle skapa en egen paviljong på Nationalmuseum, en som representerar vår sydostliga del av nationen, hur skulle vi vilja att den såg ut? Hur skulle vår identitet målas upp? Vilka form- och bildvärldar skulle ges utrymme? Vilka teman skulle ta ton?

Vi vill undersöka det med deltagarna och skapa en Sydosten på Kalmar konstmuseum 2022 som beskriver oss. En utställning som omfamnar både amatörer och professionella och som rymmer både tradition och förnyelse. En salong där våra konstnärliga språk berättar om livet här. Om hemmen, naturen och kulturen. Konstverk som talar om våra lustar, rädslor, frågeställningar och drömmar.

Inför Sydosten United 2022 har Kalmar konstmuseum valt att slå samman konst, design, slöjd och konsthantverk. De är olika former av materialiserande men de förenas under ett gemensamt paraply av berättande. De utgör alternativa språk för att utforska, beskriva och ifrågasätta vår omvärld och tillvaro. Förhoppningen inför Sydosten United 2022 är en rik dialog med många uttryck där måleri, video, träsnideri, foto, silver, glas, textil, metall, papier mâché, plastpärlor, tvålslöjd och mycket mer får berätta om oss, här och nu, och skapa ett sydostligt Nationalmuseum 2022.

För att starta nedräkningen till Sydosten 2022 bjuder Kalmar konstmuseum nu även in till en kickoff, lördag 13 november kl 14. Tillsammans med Markus Emilsson, curator för Sydosten United 2022, kommer potentiella deltagare då få möjligheten att samlas och diskutera temat, vilka utgångspunkter man kan tänkas ta, och kanske även lägga grund för nya samarbeten och experiment!

– Vi tycker det är viktigt att understryka hur Sydosten, förutom att vara en utställning, också är en möjlighet för folk att skapa nya kontakter och få nya intryck och perspektiv, säger Markus Emilsson. Vi hoppas att en kickoff ska vara en första chans att samlas och inspireras!

Ansökningstiden för Sydosten United 2022 kommer att öppna i början av sommaren 2022. Fler programpunkter på vägen dit kommer att följa under våren.

Medlemmar i Kalmar konstförening erbjuds rabatt på entrén till populära Louisiana Museum, gå två betala för en. Passa på att göra en utflykt till Louisiana utanför Köpenhamn, se den världsberömda samlingen och specialutställningar, och njut av lunch eller middag i museets café med hänförande utsikt över Öresund samt utforska designshopen med dansk design och museets populära affischer.

Vad: Rabatt på entrébiljett. Gå två betala för en. Förmånen gäller obegränsat antal gånger, medlemskort visas i entrén på Louisiana. Kan ej kombineras med andra erbjudanden.

Erbjudande gäller: Medlemmar i Kalmar konstförening mot uppvisande av giltigt medlemskort.

Period: löpande från september, 2021.

 

Om museet

Louisiana är museet för alla konstälskare som drar besökare från hela världen för att uppleva den välkända samlingen med modernismens och samtidens stora konstnärer. Museets bjuder in naturen i upplevelsen som Giacomettisalen med dess stora fönster mot näckrosdammen, eller oändligheten när man stiger in i Yayoi Kusamas Infinity Room. I den vackra skulpturparken med utsikt över Öresund finns hela 45 större verk av bl a Alexander Calder, Alijca Kwade, Henry Moore och Richard Serra.

På Louisiana Café sitter man bekvämt med utsikt över park och hav och njuter av lunch och middag. Ett besök med aktuella utställningar, samlingen, restaurant samt shop tar från 2,5 till 4 timmar men man kan tillbringa en hel dag på museet – eller varför inte en kväll då det är öppet till kl. 22 på vardagar? Det är fri parkering på museet. Tar man tåg till Humlebæk Station är det 10 minuters promenad till museet. Mer information om utställningar, öppettider och besöket på https://louisiana.dk .

Resa till Danmark

Ha Covidbevis tillgängligt och ta reda på aktuell information om vad som gäller för resor mellan Danmark och Sverige på https://coronasmitte.dk.

 

Aktuellt hösten 2021

Hösten 2021 visar man Karin Mamma Anderssons rosade utställning (till 10 oktober 2021), den första med en levande svensk konstnär på museet, den uppmärksammade amerikanske konstnären Arthur Jafa (till 31 oktober 2021) som fick Guldlejonet på Venedigbiennalen 2019 och den dansk-grönländska konstnären Pia Arke (till 2 januari 2022). På gång under året är även Mika Rottenberg och Jens Adolf Jerichau samt presentationer av nya verk i den ständigt växande samlingen av bl a Louise Bourgeois och Andy Warhol.

Foto: Kim Hansen

Vård och Värde är ett samarbete och ett forskningsprojekt mellan vård och kulturarbetare. Villkoren för vårdarbete utforskas ur ett feministisk perspektiv med fokus på olika generationer, grupper, bakgrunder och erfarenheter.

Projektet börjar med en kollektivt gjord tidning om erfarenheter av vård och innehåller samtal med olika människor som jobbar inom vården. Tidningen är den första i en serie om tre som följer vår pågående forskning. Du är välkommen att vara med och bidra till denna konversation, hör av dig till vardochvarde@gmail.com eller

Vård och Värde
Odd Fellowvägen 30
127 32 Skärholmen

Vård och Värde – Tidning 1/3

När du blir gammal – vem ska hjälpa dig? På vilka villkor? Hur ser ett samhälle ut som kan ge dig en människovärdig omsorg? De frågorna har en grupp vård- och kulturarbetare ställt sig själva och andra i den kollektivt gjorda tidningen Vård och Värde.

Frågorna har kretsat kring hur vi förstår vård – ett arbete som vi alla utför eller tar emot i olika skeden i livet. Vårdarbetets olika dimensioner – tungt, fysiskt och krävande, kärleksfullt, värmande och tacksamt, framhålls. Hur kan vi tänka kring en omsorg som binder samman generationer, som skapar nya gemenskaper och fördjupar kunskapen om livet, som öppnar ögonen för mångfalden i den mänskliga livserfarenheten?

Tidningen är gjord av Fredda Berg, Britt och Nilla, Johnny Chang, Ulrika Flink, Rasmus Gabrielsson Eriksson, Mona Lindström, Gunilla Lundahl, Rossana Mercado-Rojas, Louise Nassiri, Jenny Richards, Sanna Tefke, SBAR.CARE och Therese Brodin, Linnea Swedenmark, Isabella Tjäder och Nawroz Zakholy.

Vård och Värde utvecklas av Jenny Richards och Gunilla Lundahl. Det stöds av Kulturbryggan, Konstfack, Konsthall C, MINT och Kalmar konstmuseum.

 

Delta i en Vård och Värde-workshop!

När: 20 september
Tid: 18.30 – 20.30
Plats: Online

Vård och Värde är en samtals-workshop på nätet, öppen för konstnärer som har arbetat inom hemtjänsten. Workshopen ska utforska likheterna och skillnaderna vad gäller arbetsvillkor mellan de som arbetat inom vård respektive kultur. Samtalet ska utgå från deltagarnas upplevelser.

De som jobbar i kulturell och konstnärlig produktion försörjer sig ofta med arbete som ligger utanför konstfältet, det räknas inte som en del av konstnärsproduktionen.

Denna workshop syftar till att uppmuntra och stötta konstnärer att arbeta gränsöverskridande och dra nytta av kunskap, kompetens och erfarenhet från sitt arbete inom hemtjänsten.

Observera att det endast finns åtta platser på workshopen och dessa kommer att fyllas enligt först-till-kvarn-principen.

För att anmäla dig, vänligen mejla: vardochvarde@gmail.com

 

Vård och värde open call

De som deltar i workshopen kommer också att bli inbjudna att ansöka om medel för att utveckla ett nytt verk med utgångspunkt i det egna arbetet inom hemtjänsten. Arbetsförhållanden, samt egna fysiska och emotionella upplevelser, utforskas genom konstnärliga metoder. Du som vill ansöka får 999 SEK för att utveckla ett kort förslag efter workshopen.

Vem kan bidra?

Behörighet gäller för konstnärer som för närvarande är baserade i Sverige och har arbetat inom hemtjänsten.

Open call, urvalsprocess

Vård och Värde Open Call bedöms av en liten rådgivande grupp hemtjänst- och kulturarbetare som bidrar med en rad olika expertiser och intressen.

Vård och värde, Medel

• 30 000 SEK Arvode
• 5 000 SEK Grupputställnings-ersättning (i enighet med MU-avtalet)
• 30 000 SEK Produktionsbudget (hanteras av Konsthall C)
• Presentation av konstverket i någon form av offentligt evenemang eller grupputställning beroende på vad som passar bäst.
• Presentation av konstverket i en tidning som utvecklas och är en del av hela projektet.
• Förutom arvodet och produktionsbudgeten kommer Jenny Richards och arbetsgruppen att erbjuda stöd i utvecklingen av det nya verket medan de inblandade institutionerna kommer att ge marknadsförings- och presentationsstöd.

 

Workshopen är en del av forskningsprojektet Vård och Värde – ett samarbete mellan vård- och kulturarbetare. Vi utforskar villkoren för vårdarbete ur ett intersektionellt feministisk perspektiv med fokus på olika generationer, grupper, bakgrunder och erfarenheter. Projektet utvecklas av Jenny Richards och Gunilla Lundahl. Det stöds av Kulturbryggan, Konstfack, Konsthall C, MINT.

Välkomna till Kalmar konstförenings årsmöte, 28 april kl 19

Onsdag den 28 april kl 19.00 är det dags för Kalmar konstförenings årsmöte som i år kommer att bli i digital tappning. Föranmälan är obligatorisk och görs senast onsdag 21 april till info@kalmarkonstmuseum.se.

Om du vill skriva en motion till årsmötet så ber vi dig att skicka den till museet senast den 1 april, men gärna tidigare. Detta för att styrelsen ska hinna bereda inkomna förslag. Skicka den till: info@kalmarkonstmuseum.se

Vidare information om hur man ansluter till mötet kommer att skickas ut till föranmälda medlemmar i god tid innan årsmötet. Kallelse och övriga årsmöteshandlingar finns tillgängliga här nedanför.

Dagordning och bilagor
Verksamhetsberättelse, årsbokslut och revisionsberättelse
Valberedningens nomineringar

Bild: A T Gellerstedt, Norra Långgatan Kalmar, 1875

Sydosten United återvänder till Kalmar konstmuseum i november 2022 i nytt, spännande format och med förhöjda ambitioner.

När utställningen Sydosten senast visades på Kalmar konstmuseum hösten 2019 startades ett arbete med ett långsiktigt byggande av engagemang som sträcker sig utanför museets väggar. Utställningen tog namnet Sydosten United för att lägga fokus på Sydostens potential för att sammanföra deltagarna och konsthantverksfältet och möjligheten att skapa möten och nya relationer.

Sydosten United återkommer nu i en ännu större satsning hösten 2022. Vi tar bort uppdelningen mellan ”konst” och ”konsthantverk” och bjuder in till en förenande utställning och mötesplats för hela bild- och formområdet.

En av utställningens verkliga styrkor är hur den ger ett smakprov på den hantverksmässiga och konstnärliga kreativiteten som sjuder i denna del av Sverige. Vår ambition är att lyfta detta vidare och nå fler utövare och en bredare publik i hela Småland, Blekinge och Öland.

För att åstadkomma det vill vi göra Sydosten till ett interregionalt samarbete, en stafett-utställning som alternerar mellan tre platser: Kalmar konstmuseum, Kulturcentrum Ronneby konsthall och Vandalorum / Smålands Konstarkiv i Värnamo. Det ger en större geografisk spridning och ökad närhet till publik och utövare och ökade möjligheter till ett förenat Sydosten.

Vi planerar just nu för att Ronneby konsthall arrangerar Sydosten 2024 och Vandalorum / Smålands Konstarkiv i Värnamo 2025 för att sedan återvända till Kalmar konstmuseum igen 2026. Varje plats och arrangör kommer ha möjlighet att sätta sin särskilda prägel på Sydosten.

SYDOSTEN UNITED 2022

Sydosten kommer härnäst att visas på Kalmar konstmuseum november 2022 – januari 2023 och museet fortsätter samarbetet med Markus Emilsson som co-curator för utställningen och tillhörande program.

– Jag är jätteglad över förtroendet att få fortsätta arbeta med Sydosten och Kalmar konstmuseum. Min utgångspunkt för utställningen är att det ska vara en högklassig förenande arena för hela sydosten-området som bjuder på spännande möten mellan olika konst- och konsthantverksformer. Att det blir en vibrerande smältdegel av skiftande praktiker, material och uttryck med potential att överraska. 
Markus Emilsson

Sydosten United 2022 får en ”kick-off” redan under hösten 2021. Vi kommer då börja dela inspirationsmaterial i form av intervjuer med tidigare medverkande, gästföreläsare m.m. Vi kommer även bjuda in till en workshop med anknytning till temat för Sydosten United 2022.

Ansökningstiden till Sydosten United 2022 beräknas öppna i början av sommaren 2022 och juryarbetet ta vid efter sommaren för vernissage av utställningen i början av november 2022.

MER OM SYDOSTEN

Sydosten är en samlingsutställning som är öppen för professionella och amatörer med anknytning till landskapen i sydost – Småland, Blekinge och Öland. Den sökande behöver inte vara bosatt här, men ha en relevant koppling till regionen. Sydosten är öppen för alla som är aktiva inom bild- och formområdet och verkar för att stimulera och visa flera kreativa uttryck. Utställningen är jurybedömd.

 

Har du frågor om Sydosten? Kontakta:

Isabel Mena-Berlin
isabel.mena-berlin@kalmarkonstmuseum.se

Kalmar konstmuseum släpper de två avslutande delarna i en trilogi där man med fabeln som metod och med samtidskonstens hjälp tar sig an kulturarvet.

Ett av landsbygdens populäraste djur, hästen, har fått ge namnet på den första av de två nya böckerna.

I Hästen: Samtidskonst och kulturarv på landsbygden Del 2 utforskas hästen i konsten ur en mängd olika perspektiv. Vad betyder ryttarmonumentet i en tid när allt fler monument välts och diskuteras? Och vad finns det för samband mellan kreativt skapande och ridning? I Hästen möter du konstnärerna Kultivator, Salla Tykkä, Shiva Anoushirvani, Austin Camilleri, Signe Johannessen, Sasha Huber, PO Larsson, Nils Kreuger, Nicholas Sulman, Maria Kerin, Karin Victorin och många fler.

Hästen dokumenterar utställningen Den sista ölandshästen som blev en publiksuccé på Kalmar konstmuseum hösten 2016, men går djupare och längre i utforskandet av varför hästar är ett så populärt motiv i konsten. Boken gestaltar också ett förändrat jordbrukslandskap med hästen som ledsagare. Fotografiet är bärande i de flesta av berättelserna om hästen som en del av ett globalt kulturarv men i de nyproducerade konstverken ses hästen ofta som medskapare. Här skriver bokens konstnärer och författare in sig i en samtida tradition där den hierarkiska relationen mellan djur och människa ifrågasätts. I Sverige finns det nu fler hästar än mjölkkor. Vad betyder det för landsbygden och den framtid vi alla delar?

 

Lammet: Samtidskonst och kulturarv på landsbygden Del 3 presenterar Kalmar konstmuseums omfattande samarbete med konstnärer från Afrika.

Den kristna historien och med den, den tillhörande svenska missionen i afrikanska länder, har präglat regionen Småland. Kanske var det detta gemensamma förflutna som bidrog till det publika intresset för plattformen Djupt Minne – ett antal samarbeten och utställningar mellan Kalmar konstmuseum och den afrikanska kontinenten. Med en förståelse för att relationer behöver vara ömsesidiga initierades ett antal utställningar och residensvistelser där afrikanska konstnärer bjöds in till att vistas i Småland samt utforska regionens kulturarv.

Kalmars första svarta kvinna, Sara Mazhar Makatemele, var ett av de livsöden som uppmärksammades och i Lammet har vi valt att tillgängliggöra den enda intervju som finns med Sara Mazhar Makatemele både på engelska och på hennes modersmål, sepedi. I boken spåras också kristendomens rötter i samtidskonsten och regionen Småland. Framför allt fördjupas diskussionen kring vårt ansvar för planeten och hur moraliska frågor gestaltas i konsten. Vi får läsa om en domedagssekt med kopplingar till en sten och om hur en tidigare hästgård blir platsen för både konst och fårskötsel. Joanna Sandell, bokens redaktör, skriver i introduktionen:

”Vad behöver ge vika för att något nytt ska träda fram? I årtusenden har mänskligheten fokuserat på tanken om att ett offer ger möjlighet för kommande generationer att få det bättre. Hur speglas detta inom konsten? Och finns här en nyckel till det som kommit att bli mänsklighetens största hot – frågan om vi tillsammans kommer kunna möta en annalkande klimatkris? I denna fabel är lammet inte ensamt. Det är djupt sammanbundet med det däggdjur – människan – som har avlat fram och hållit dessa djur så länge som historier och sagor nedtecknats.”

Lammet dokumenterar också utställningen Djupt Minne med verk av konstnärerna Heba Y. Amin, Malala Andrialavidrazana, Serge Attukwei Clottey, Buntu Fihla, François-Xavier Gbré, Mats Hjelm, Kitso Lynn Lelliott, Sam Matambo, Nkuli Mlangeni, Ng’endo Mukii, Nolan Oswald Dennis, Mary Sibande, Buhlebezwe Siwani och Breeze Yoko.

 

Böckerna Hästen: Samtidskonst och kulturarv på landsbygden Del 2 och Lammet: Samtidskonst och kulturarv på landsbygden Del 3 är delar av en triologi där den första boken Kon: Samtidskonst och kulturarv på landsbygden Del 1 (från 2019) kom att gestalta ett allt mer globaliserat bildspråk inom konsten och där ”kon” agerade symbol för frågor om slaveri och markanvändning. Samtliga tre böcker dokumenterar konstnärsgruppen Kultivators praktik, en kollektiv som tidigt rönt internationellt intresse för en aktivistisk hållning inom konsten och ett engagemang för klimatfrågan. Triologin lånar fabeln som form för att gestalta och undersöka hur konsten tar sig an människans komplicerade relation till plats, natur och historia.

Böckerna utgör den avslutande delen av Kalmar konstmuseums treåriga projekt Förnyelse av kulturarvet med samtidskonsten som kompass som i ett antal residensvistelser, seminarium och publikationer fört fram nya metoder för att bredda diskussionen om vad ett lokalt kulturarv kan innebära i en globaliserad värld.

Ansvarig utgivare: Anneli Berglund, Kalmar konstmuseum
Redaktör: Joanna Sandell, The Mirror Institution
Grafisk form: Leo Norgren

För mer information om bokserien och projektet, kontakta:
Anneli Berglund,
anneli.berglund@kalmarkonstmuseum.se
070-241 35 08

 

Böckerna finns att köpa i Kalmar konstmuseums museibutik, eller via Kalmar konstmuseum (250:- per bok, eller 600:- för alla tre + frakt).

Kontakta Ullis Bramstedt med din beställning: ullis.bramstedt@kalmarkonstmuseum.se eller 0480-42 62 83.
Betalning görs via Swisch till: 1234 781 951

I samband med Fältarbeten har du möjlighet att delta i kreativa, praktiska och teoretiska workshops och föreläsningar som alla knyter an till utställningens tematik.  I museets bibliotek passar vi även på att visa konstnären Helena Wikestams fotoserie Interaktioner med skogen. Klicka på programpunkternas rubriker för att läsa mer om innehållet, de medverkande och annat bra att veta!

 

12 september–29 november
Interaktioner med skogen
Fotoserie av Helena Wikestam i museets bibliotek

 

27 september, kl 13–15.30
Den konstnärliga processen, skogen och vi!
Upptäck Trollskogen tillsammans med konstnärer och naturguider
En kreativ workshop i Trollskogen på norra Öland med konstnärerna Helena Wikestam och Sofia Sundberg.

Kostnad: 70:- per vuxen och 40:- per barn, material ingår. Max 15 deltagare.

 

10 oktober, kl 12–16
Från fältskiss till ateljé med Pauline Fransson
En praktisk workshop där vi skissar ute i naturen runt museet tillsammans med konstnären Pauline Fransson.

Kostnad 100:- per deltagare, material och fika ingår. Vill man använda eget material går det bra. Max 15 deltagare.

 

Färg- och ljusworkshop
Två onsdagskvällar med Ivar Jung – FULLBOKAT
Vi hoppas kunna bjuda in Ivar Jung igen framöver

Tillsammans med Ivar Jung, arkitekt, scenograf och konstnär som undervisar på designutbildningen på Linnéuniversitetet, får vi tillfälle att praktiskt och teoretiskt utforska färg och ljus.

Färg som upplevelse och kommunikation
21 oktober, kl 17–20 – FULLBOKAT
Vi utforskar färgernas betydelse och sinnenas inverkan med föreläsning och praktiska övningar.

Ljus som upplevelse och kommunikation
4 november, kl 17–20 – FULLBOKAT
Med hjälp av en orienterande föreläsning, ljus och färgfilter undersöker vi ljusets betydelse för upplevelse av färg, form, betydelse och atmosfär.

Vi håller till i biblioteket på Kalmar konstmuseum. Ingen förkunskap krävs. Det går bra att anmäla sig till ett av tillfällena eller till båda.

Kostnad 50:- per tillfälle, fika ingår. Max 15 deltagare.

 

Föranmälan: info@kalmarkonstmuseum.se
Mer information om respektive programpunkt finns att läsa i vår kalender.

Kära medlemmar,

Onsdag den 16 september kl 19.00 blir det årsmöte för Kalmar konstförening efter att det på grund av covid-19 blev uppskjutet i våras. Mötet kommer att hållas i biblioteket på Kalmar konstmuseum.

För att minimera smittorisken kommer maxantalet i biblioteket vara 30 personer. Föranmälan är därför obligatorisk och görs till info@kalmarkonstmuseum.se senast den 14 september (först till kvarn).

Det finns även möjlighet att delta digitalt. Även här är föranmälan obligatorisk och görs till info@kalmarkonstmuseum.se senast den 14 september. Ange i din anmälan att du vill delta digitalt så skickar vi instruktioner.

Från styrelsen hoppas vi att många medlemmar deltar i årsmötet och tar chansen att vara med och påverka vår förening.

Konstituerande styrelsesammanträde med den nya styrelsen hålls samma kväll direkt efter årsmötets avslutande.

Vi söker bilder till en fotobok om Kalmar län – skicka in din berättelse i bild till oss!

Under våren 2020 samlade regionförfattarna Ami Andersson och Tove Folkesson nyskrivna textberättelser från hela Kalmar län. Berättelserna skildrar vår värld och regionen och samlas i en bok om länet.

Nu tar Kalmar konstmuseum vid och fortsätter berättandet med hjälp av fotografier. Också de kommer att samlas i en bok. På samma sätt som texterna blir berättelser från vår tid, om stort och smått, glädje och sorg, kan bilder och fotografier beskriva vår värld och hur vi uppfattar den – ibland på sätt och i situationer där orden inte räcker till.

Vi söker bilder som på något sätt beskriver din värld, i stort eller smått, glädje eller sorg. Tillsammans dokumenterar vi vår tid och gör ett avtryck. Inbjudan är riktad till vuxna, minst 18 år, med anknytning till länet.

Till vår hjälp har vi bjudit in konstnären Emanuel Cederqvist och fotografen Simon Mlangeni-Berg som med omsorg kommer gå igenom alla inkomna bilder, reflektera och leta efter röda trådar i bildberättandet.

Bilden kan fånga en känsla, en längtan eller en dröm. Bilden kan berätta om en händelse, ett möte, om rättvisor eller orättvisor. Bilden kan uttrycka glädje, sorg, galenskap eller vibrera av allvar eller ilska.

Boken med texterna kommer följas av en bok med bilderna. Böckerna kommer fyllas av röster från hela länet – från dig som bott här länge och från dig som är nyinflyttad. Tillsammans med många andras bild-berättelser får vi en bok om Kalmar län idag.

Insamling av bilder kommer att pågå 1 september 2020 – 11 januari 2021 (OBS: förlängt datum!)

Vi söker bilder (i färg eller svart-vitt) av dig över 18 år med anknytning till länet. Det kan vara ett fotografi av ögonblick eller föremål, men även ett foto av ett verk i någon annan grafisk teknik. En bild per person.

Alla bilder kommer med i någon form och bilderna kommer att användas löpande i museets projekt om berättande under hösten och kanske även i andra sammanhang när uppläsning av texterna sker. När du skickar in dina bilder ger du ditt tillstånd till detta.

Bilder skickas in högupplösta till: berattelser@kalmarkonstmuseum.se

Med din bild bifogar du också:
– Namn
– Födelseår
– Bostadsort
– En mening om din anknytning till länet
– Titel på (om du har en) och en mening om din bild.

Skicka in din bild från och med 1 september 2020 men senast 11 januari 2021 (OBS: förlängt datum)

Har du frågor, kontakta: camilla.ed@kalmarkonstmuseum.se

Mer om Berättarprojektet

Foto: Abulfazl Khawari

Om Emanuel Cederqvist

Emanuel Cederqvist (f.1983) är utbildad fotograf vid Akademin Valand. Han är född i Kalmar och uppvuxen på Öland, men numera baserad i Göteborg. Hans arbete har visats i grupp- och soloutställningar både internationellt och i Sverige.

År 2014 publicerade Emanuel sin första bok Det som blir kvar. Sedan dess har han varit aktiv medlem i konstkollektivet och förlaget Blackbook Publications, som organiserar utställningar och sprider samtida fotografi i bokformat. För sin bok Observatören (2016) tilldelades Emanuel pris i Svensk Bokkonst.

Emanuel Cederqvist konstnärskap drivs av ett behov av att få en bättre förståelsen för platsen, dess historia och erfarenheterna av den. Emanuel ser landskapet som en scenografi där spår av mänsklig närvaro berättar om den händelse som har utspelat sig. I sökandet efter avtryck ser han kameran som ett verktyg, ett instrument som hjälper honom att förstå. För Emanuel Cederqvist finns det en intressant koppling mellan fotografiet och platsen, där spåren av mänsklig närvaro berättar om tid på samma sätt som fotografiet.

Om Simon Mlangeni-Berg

Simon Mlangeni-Berg (f.1983) från Boden är utbildad fotograf vid Akademin Valand i Göteborg. Han är främst känd för sina fotografiska stilleben på temat kropp, materialitet och förgänglighet och har gett ut flera fotoböcker sedan sin debut 2009, den senaste (Soil) på Rojal Förlag 2018.

Mlangeni-Berg är engagerad i regionens konstliv på många sätt, inte minst som pedagog och sin roll som verksamhetsledare på Gamleby Fotoskola. Han driver också Gamleby Photo Grant, ett stipendium som genom sitt residencyprogram bjuder in unga fotografer från andra sidan jorden för att bo och arbeta i Gamleby med omnejd.