Fred håller visning

Vissa arbetsdagar är bättre än andra. Nu har jag iofs förmånen att älska mitt jobb och allt som det innefattar. Mycket tack vare alla möten med besökare, konstnärer och arbetskollegor men också iom den variation som konstmuseet erbjuder. Ombyte förnöjer och vi har stor variation av utställningar, events och pedagogisk verksamhet.

Just nu pågår vårt ”Kohäng” för barn mellan 4-12 år, varje dag mellan 12 – 16. Likadant hålls det guidad visning utav våra utställningar, varje dag kl. 14. Varje visning är individuell och varierar utifrån besökarens intresse och den besöksvärd som håller den specifika visningen. Idag och imorgon kommer dessa att hållas av vår konsthistoriker Fred Johanson. Hans presentationer är alltid uppskattade precis som de konstföreläsningar och kurser som han håller.
Fred är en omtyckt och erfaren föreläsare som arbetat med kurser i konsthistoria, arkitektur och Kalmar stads historia sedan slutet av 70-talet. Han har också tjänstgjort som chefsguide på Kalmar Slott och har genomfört ett stort antal stadsvandringar i Kalmar.

Jag och många med mig lyssnar gärna på Fred när tillfälle ges. Om du inte har möjlighet att närvara idag eller imorgon så ges det ytterligare två tillfällen den 18 och 19 juli. Möjligheter som inte får missas och glöm inte heller att vi har fri entre varje fredag.

Häng med kor

Till hösten kommer vår utställning Du har två kor. Men redan nu i sommar har vi Kohäng på museet. Det är sommarens öppna skapande verksamhet för barn som har dragit igång.

Varje dag fram till i mitten av augusti står ateljén öppen för alla barn mellan 4-12 år.  Barnen får skapa och dekorera sina egna kor med hjälp av allt från plåtburkar och pappersrullar till garn, tygbitar och målarfärg. Även resten av familjen är naturligtvis välkommen att vara med, sällskapa och pyssla, i mån av plats.

De kor som inte tas hem blir en del av kofamiljen. Med tiden kommer delar av parken att myllra av kor i alla storlekar, former och skepnader! Enbart fantasin sätter gränserna!

Varmt välkomna!

Tid: 12-16 alla dagar t.o.m. 13 augusti

Plats: Ateljén, Kalmar konstmuseum

Från skiss till färdig produkt

I mitt föregående inlägg så berörde jag Designarkivets tillkomst. Men hur fungerar ett arkiv? Vad är det som förvaltas, av vilken anledning och till vilket värde?
Designarkivet föddes ur en turbulent tid för att säkerställa att viktig kunskap om svensk formgivning inte skulle gå förlorad. Dess främsta intention var därför att tillvarata och arkivera förarbeten till formgivna föremål och idag samlas främst textilier, förarbeten och originalskisser in.

”Designarkivet A-Ö” försöker ge en samlad upplevelse utav det anrika arkivet genom att visa upp sina många skisser av olika formgivare, variationer, designfält och tidsepoker. Med den pågående utställningen så glittrar det sannerligen i ögonen när det gläntas på dörren till Designarkivets skattkammare.

Med utställningens öppnande så inleddes besöksvärdarnas skapandeprocess. Ett uppdrag där vi bearbetar utställningens innehåll för att förmedla detta till våra besökare på bästa sätt. Det innebär att samla information som sammanställs i kronologisk ordning eller med en röd tråd i de personliga manus som vi utarbetar. Dessa fungerar sedan som en mall för de visningar som vi håller. En omfattande, lärorik och intressant arbetsprocess som kräver kunskap, tid, engagemang, planering och systematisk ordning eller sortering för att nå det slutgiltiga resultatet. De individuella resultaten märks sedan i våra olika visningar som hålls klockan 14, varje dag, hela sommaren. Den 13 – 14 och 18 – 19 juli hålls dessa utav vår konsthistoriker Fred Johansson, unika tillfällen som inte får missas.

Designarkivets förfader

Mannen på bilden var en känd musikkritiker och programledare för ”Musikfrågan Kontrapunkt”. En allkonstnär med kandidatexamen i musik- och konsthistoria vid Lunds universitet. En allkonstnär med titlar som dirigent, föreläsare, musikforskare, musikpedagog, tonsättare och violinist. Den yngre generationen känner kanske igen Robert Gustafssons karaktärstolkning utav Sten Broman, vilket är namnet på denna man.

Varför berättar jag om Lundaprofilen Sten Broman undrar du kanske?

1933 gifte han sig nämligen med dansösen Ester Rung och året därpå föddes deras son Erik Broman. Erik kom sedermera att bli chef för Kalmar konstmuseum (1964 – 1999). Som museichef såg han till att ”Arkiv för Svensk Formgivning” grundades 1978, med inspiration från Skissernas Museum i Lund. 2006 flyttade arkivverksamheten från Kalmar till Pukeberg. Mer om detta finns att se i vår nyöppnade utställning ”Designarkivet A-Ö” som pågår till den 19 november.

Dessutom erbjuds guidad visning klockan 14 varje dag, hela sommaren.

En utställning blir till

                                                 

Jag har haft fullt upp de senaste månaderna med att arbeta med utställningen Designarkivet A-Ö. Nu är den sjösatt och finns att se på plan 4. Gå och se!

En utställning blir alltid till genom ett urval. Vad ska med och vad ska inte med? Och hur fungerar urvalet tillsammans i rummet? På bilden ser ni när vi i ett tidigare skede väljer ut skisser till så kallat Ravenna glas av Sven Palmqvist.

Väl mött i utställningen!

När minnet blir ett ingenmansland

Minnen kan ta sig underliga vägar.  Vissa finns ständigt i vårt medvetande, andra försvinner lika snabbt som de kom.

Igår natt, innan jag skulle sova, kunde jag plötsligt hela texten till Gustaf Frödings Det var dans bort i vägen. Sången med Sven Ingvars spelades upp i huvudet utan några som helst luckor.

Nästa dag fanns inte texten där längre. De sedvanliga och välkända minnesluckorna var kvar, precis på de ställen där de brukar vara.

Och det är ju just så det är med de flesta minnen. De är inte beständiga, utan utvecklas med tiden. I och med att tiden går så lägger vi till och tar bort information. Ljudet vi hörde, det som sades, lukten; det förvanskas. Det vi har kvar är istället känslan och ett minne av ett minne.

Om nu kärnan i ett minne är en känsla, så blir en dokumentation av minnen i ord, bild, text eller video aldrig rättvis. Dokumentationen kan givetvis förmedla en känsla, men aldrig densamma som först uppstod.

Men sådana är ju vi med. Vi är själva medium fulla med minnen som blandas runt och skakas om och formar den smet som är vi. Minnena är en del av oss. Alltid. Även om vi själva inte reflekterar över det.

Alla besökare upplever vår utställning Djupt minne på olika sätt och tar med sig en stor bredd av känslor härifrån. Vissa blir illa berörda och vill fly från konstverken. Andra blir mycket filosofiska och stannar kvar och diskuterar så länge som möjligt.

En del minnen blir till slut ingenmansland. De visar vi upp igen. Så länge en enda känsla finns där, så länge finns minnet bevarat. Förvanskat, frånvarande, men ändå i högsta grad vid liv.

 

Konst att vara ledig

Snart stundar sommar och lediga tider. Det är faktiskt det bästa jag vet – lediga tider. Det gör jag verkligen ingen hemlighet av.

Jag brukar konst, ser konst, tänker konst, lever konstpedagogik under mina timmar på Kalmars fantastiska konstmuseum. ”Pedagogik är en konstart”, brukar jag säga. Och så är det verkligen.
Konst i huvet, det har jag mycket av. Konst genom händerna har jag däremot för lite i dessa långa vardagspusselsäsonger.
Det är inte som förr precis, i yngre år, när mina händer och min själ(!) spottade ur sig allehanda verk dagarna i ända. När jag var barn, ungdom och konststudent.
Det kreativa gav eftertänksamhet och magiska stunder. Det fattas mig nu, av den sorten i alla fall.

Nu är jag en tidspressad arbetande mor (till världens bästa barn, partner (till en fantastisk man), livspusselfixare som längtar och drömmer om att låta det tala inifrån mig genom mina händer.
Låta hjärna och intellekt vila lite. Rensa och fylla på.
Kreativitet är ett slitet använt ord. Att vara kreativ är närande – för mig. Och jag vet att många andra längtar också.

Jag vill tala med mina händer.
I jorden med växterna jag målar med, med tyger, krukor, pensel, kall lera och med allt annat som blir fint och fult under mina händer.

Nu stundar sommar och ledigt.
Jag styr min egen tid – det bästa av allt.
”Att vara ledig är en konst”, skulle jag kunna säga.
Stanna upp, låta huvet vila från rutor, scheman och klockslag. Kanske händer något då. Om jag vågar slappna av, låta hända och släppa taget. Kanske kittlar det i fingrarna efter färger, kompositioner och uppenbarelser. Det kanske finns tid för det då, om jag struntar i renovering och tvätt. Det får vara och bli hur onödigt som helst.

Fast det kommer det inte att bli. För sådant blir aldrig onödigt, det är bara livet i sina bästa stunder.

Medan jag är ledig önskar jag dig välkommen till konstmuseet, själv ska jag lägga mig i famnen på min egen tid.

Jag var hon och hon var jag och dem vi kanske blir

Det är namnet på Kitso Lynn Lelliotts videoinstallation som finns i vårt trapphus. I videorna får vi följa en spökgestalt spelad av Kitso själv, en svart afrikansk kvinna som förflyttar sig mellan tid och rum och visar oss de alternativa historieskildringar som tidigare utestängts ur historieskrivningen.

Kitsos installation projiceras både på tygdukar och på väggarna. Det är fler än ett verk i vår utställning Djupt minne som återfinns just på museets väggar. Syftet med det är att vi försöker göra de djupa minnena mer påtagliga samt lättare att beröra och kännas vid både psykiskt och fysiskt. Vi vill ta fram det som förskjutits ur det förflutna och föra det in i vår tid och in i vårt medvetande.

Just Kitsos verk är ständigt närvarande för dig, på alla plan i museet. Det som en gång hänt bär vi alltid med oss.

Med stjärnorna som guide

Vi människor har i alla tider vänt blicken upp mot himlen. Stjärnorna har väglett oss i våra liv. Vi har förlitat oss på dem då vi varit ute på resor. Likaså har stjärnorna fört oss hem igen. Vissa stjärnkonstellationer har vi förknippat med hemmet. Och oavsett hur långt hemifrån vi har befunnit oss, har vi letat efter just de stjärnbilderna. De har fått oss att känna att tryggheten och fridfullheten finns inom räckhåll. 

Numera håller kunskapen om hur man navigerar efter stjärnorna på att gå förlorad. Men vad skulle hända om vi återigen vände blicken mot himlen? På himlen finns inga gränsdragningar mellan människor, etniciteter och nationer. Det gör det inte heller här på jorden när vi ser den uppifrån. 

Nolan Oswald Dennis har döpt sin installation ”Svart Frihetszodiak”. Både namnet och konstverket bär på djupa minnen av förtryck, men berättar även om en tid och en kultur där mänsklighe-ten existerar närmare naturen och där människorna lever närmare varandra; där världen är mindre noggrant inrutad och uppdelad. 

Nolan väntar på förändring. Han vill rita om våra världskartor, visa på nya alternativa synsätt på världen och ge utrymme åt tidigare åsidosatta individer, grupper och landytor. All förändring börjar med en tanke, ett hopp och en önskan. Om vi en efter en tittar mot stjärnorna och önskar oss något, kan då mänskligheten, som länge varit på drift, hitta en fast trygg punkt – ett varaktigt hem – igen?

”I would kill myself”…

…sa en av de kvinnliga konstnärerna i utställningen Djupt Minne, när hon fördjupade sig i Sara Makatemeles öde. Hon läste inte historien om Sara som kuriosa, det var på riktigt och hon grät. Hon kunde identifiera sig.

Sara, troligtvis den första svarta personen i Kalmar. 1800-tal.

Ensam, uttittad, bestulen sin identitet. På en främmande kontinent, i ett nytt land, i en annan kultur – allt annat än hemma, bland familj, vänner, lika.
Det finns inget att romantisera om i ett sådant öde.

I en tid där vissa i Sverige tog lotten att ha hembiträde och andra människor bar lotten att vara hembiträden.
Hur ser det ut i dag förresten?

Sara var såld. Sara var köpt. Bestulen. Människan Sara togs till Sverige, till Kalmar.
Vilket var hennes verkliga namn?

Sara, vem var du? Hur klarade du dig? Frågorna snurrar i mitt huvud.                    
”I would kill my self”. Kommentaren från den kvinnliga samtida konstnären tog mig.

Du ligger begraven på en av Kalmars kyrkogårdar, Sara. Lite malplacerad sådär. Sådär som det kanske passade in i kyrkogårdens form i en annan tid, i en annan kontext. Det är just det. För nu är det andra tider med en ny kontext.

”Kafferkvinnan Sara” står det på din nötta gravsten i mörk granit, nästan helt dold av vildvuxen murgröna, en spenslig nyponros och gamla gulnade höstlöv.

Går det att ge någon upprättelse och frid efter så lång tid?

Det skrevs en sång om dig för hundra år sedan. En väckelsesång med 10 verser, ”Lilla svarta Sara…”
Du ska få nya sånger nu, med andra verser i.                                                  
Konstnärerna från Djupt Minne hjälper oss att kanske förstå djupet av din berättelse.

Vi ska göra vad vi kan, för att berätta Saras historia, så långt vi kan förstå, så länge vi kan och också fråga oss; Vad har vi för liknande samtida berättelser? Hur kan den privilegierade någonsin kunna förstå, identifiera sig och känna ärlig empati med den ickeprivilegierade? Vad kan vi lära oss?